在中央美术学院建院107周年校庆之际，第五届台湖爵士音乐节“爵士中国”公益单元走进该校，举办了一场名为“今天的你真美”的爵士音乐会。音乐会现场气氛热烈，演出曲目丰富，既有爵士经典又有流行金曲，还设置了互动环节，展现了爵士乐的魅力与创新精神，同时介绍了台湖爵士音乐节的发展及未来规划。
4月1日晚，北京的春夜带着丝丝凉意，然而在中央美术学院那独具特色的圆形剧场内，却洋溢着一股炽热而浓烈的艺术热情。此时正值中央美术学院建院107周年校庆的重要时刻，第五届台湖爵士音乐节的“爵士中国”公益单元特意走进了这所百年艺术学府。
在露天的圆形剧场里，轻柔的晚风仿佛是一位灵动的使者，裹挟着美妙的爵士音符在穹顶悠悠盘旋。先是《那又如何》那慵懒闲适的旋律缓缓流淌而出，仿佛在诉说着生活中的点滴故事；紧接着《迷雾》的朦胧音色接踵而至，如同给整个剧场蒙上了一层神秘的面纱。随后，爵士钢琴家孙康宁、吉他演奏家谢朗、贝斯手黄慈舟、打击乐手郑瑀与男中音歌手贾凡等爵士乐手们，以《足迹》《记住我》等经典爵士曲目，在贝斯那低沉而富有磁性的低吟与鼓点欢快跃动的节奏中，精心铺陈出一幅绚丽多彩的声音时空画卷。这画卷与中央美术学院所特有的艺术气质深度融合、产生强烈的共振，让每一位在场的观众都沉浸在这独特的艺术氛围之中。
这场演出的曲目单十分丰富，巧妙地横跨了爵士经典与当代流行两大领域。《绿海豚街》以其慵懒摇摆的节奏，展现出了纯正爵士音乐的独特魅力；《变色龙》则凭借变幻律动的旋律，让观众感受到了爵士乐的无限可能性。而当综艺节目《声入人心》第一季的人气歌手、音乐剧演员贾凡登上舞台时，整个演出瞬间被推向了高潮。他演绎的《有一个姑娘》经过爵士即兴改编，为这首经典歌曲赋予了全新的生命；《永不失联的爱》《星光之城》等流行金曲在经过爵士化处理后，也焕发出了别样的光彩。演出过程中，观众席间渐渐亮起了如繁星般的手机灯光，它们与舞台上绚烂的灯光相互交织、交相辉映，形成了一幅流动的视觉诗篇，为这个充满魅力的爵士之夜增添了浓郁而浪漫的氛围感。
在观众热烈而持久的欢呼声中，艺术家们热情返场。他们先是以爵士版的《二十二》致敬青春，那充满活力的旋律仿佛带领着大家回到了那段美好的青春岁月；随后又演奏了一首《生日快乐歌》，这熟悉的旋律瞬间引发了全场观众的自发合唱，将校庆的欢乐氛围推向了顶点。
对于这场独特的演出，爵士钢琴家孙康宁分享了创作理念。他表示：“我们没有采用传统的爵士鼓，而是借助了一些特别的打击乐，目的是营造出一种轻松、年轻的气息，把爵士乐生生不息、不断创新的感觉完美呈现出来。”此外，乐队还运用了很多电子的声音和弦乐进行铺垫，再加上一些现代的和声变化，尽可能地体现出爵士乐和声色彩的丰富变化。他还满怀期待地说：“旋律是经典的，但是我们的演绎却是新鲜的，希望不一样的乐器合在一起能够带给大家全新的、新鲜的感受。”
尽管当晚北风凛冽，天气较为寒冷，但中央美术学院圆形剧场的看台却被数百名热情的师生挤得水泄不通。在演出过程中，学生们与台上的艺术家们互动频繁，整个现场充满了欢乐、和谐的气息。除了邀请央美的在校生上台共同演奏之外，几位艺术家还根据同学们现场给出的画面感进行即兴演奏。有一名自告奋勇的央美学生用生动的语言描述道：“想想你正在经历一场孤独的旅行，放空自己，周围充满了海水、沙滩……”话音刚落，几位爵士乐演奏家瞬间就给出了相应的音乐，仿佛带着观众来到了宁静而美丽的海边。孙康宁对此评价道：“爵士乐的即兴精神与美院崇尚的创新理念不谋而合，而绘画和音乐有很多相通之处，都会给观众带来画面感。这个特别设计的互动环节将央美的特色和音乐的特点完美结合起来，起到了非常好的互动效果。”
自2021年创立以来，台湖爵士音乐节已经走过了四个年头。经过多年的发展，它已经成为中国最高品质、最大规模的爵士音乐节之一，并且逐步成长为世界级的爵士乐盛会。第五届台湖爵士音乐节将于4月30日至5月5日在国家大剧院台湖舞美艺术中心举办。在接下来的一个月时间里，“爵士中国”公益演出单元将邀请多位知名音乐家与乐迷、学子面对面交流互动，把优质的艺术资源传播到更广阔的地域。
随着北京“演艺之都”和台湖演艺小镇建设的持续推进，台湖爵士音乐节将继续发挥自身优势，打造中国爵士乐的高地和国际爵士乐交流的重要平台。它将以匠心独具的创作、一流的音乐作品、精彩绝伦的呈现，为北京城市副中心的文化名片再增添一抹亮丽的色彩。
本文介绍了第五届台湖爵士音乐节“爵士中国”公益单元走进中央美术学院为其校庆献礼的音乐会情况。演出曲目丰富多样，融合经典与流行，艺术家们的精彩演绎和创新呈现赢得观众喜爱，互动环节也充分结合了美院特色与爵士乐特点。同时说明了台湖爵士音乐节的发展成果及未来规划，它将持续推动爵士乐发展，为副中心文化建设助力。
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