英国摇滚音乐剧场《呼啸山庄》在上海文化广场首秀的相关情况，同时介绍了多部海外优秀舞台剧作品加快来沪演出的节奏，体现了上海演艺市场在国际巡演中的重要地位以及经典作品的现代演绎。
在那狂风呼啸的荒原上，一场跨越178年的灵魂对话即将在电光石火间拉开帷幕。今晚，上海文化广场迎来了英国摇滚音乐剧场《呼啸山庄》的盛大首秀。作为第40届上海之春国际音乐节的重磅展演剧目，这部先锋之作将连演4场。它以摇滚乐独有的狂放张力，重新构建了艾米莉·勃朗特笔下那充满人性光辉的诗篇。
记者敏锐地察觉到，海外优秀剧目来沪首秀的节奏正在明显加快。就像《呼啸山庄》，它于2021年在英国舞台上崭露头角；紧随其后的“于佩尔版”《樱桃园》同样首演于2021年；爆款舞台剧《千与千寻》在2022年于日本开启首演；音乐剧《莫里哀》在2023年首演时轰动了法国巴黎，至今仍让人难以忘怀。这些新作品纷纷将上海作为最前沿的“演艺大码头”，加速登陆中国广阔的市场。与此同时，原版音乐剧《SIX》等热门戏码一经开票便被“秒杀”，不得不纷纷宣布加场演出。
值得一提的是，接档而来的“于佩尔版”《樱桃园》也在2021年完成了首演。
这种演出节奏的提速和场次的增加，意味着上海演艺市场已经成功汇入了国际巡演的核心路线。上海文化广场剧院管理有限公司总经理费元洪表示：“在中国乃至亚太地区，上海演出市场的核心地位正不断凸显。一些海内外的大型制作早在策划筹备阶段，就会把上海作为‘中国首演’‘唯一一站’的最佳选择。”这不仅是因为申城观众对优秀作品有着很强的鉴赏力和消费力，更有许多来自全国各地甚至海外的观众怀着“为一部戏赴一座城”的热情。正是供需两端的双向奔赴，才造就了上海舞台如今繁花似锦的繁荣景象。
以先锋性改编重述人性诗篇
“在去年的阿姆斯特丹艺术节上，当我们听到《呼啸山庄》确认到上海演出的消息时，那种惊喜简直无法言表！”据副导演劳拉·基夫介绍，演出方——明智孩子剧团的总部位于英格兰萨默塞特郡，是一家经验丰富的国际巡演剧团。“这部全新作品诞生后，已经在英美和欧洲等地进行了精彩演出。而上海是《呼啸山庄》此次亚太巡演的重要一站，我们满心期待着与中国观众的相遇。”
摇滚音乐剧场《呼啸山庄》由英国国家剧院、明智孩子剧团、布里斯托老维克剧院和约克皇家剧院联合制作。它改编自艾米莉·勃朗特1847年的同名经典小说，由英国鬼才导演爱玛·赖斯亲自操刀。在她的精心打造下，这部距今170多年的家族史诗成功演变为充满现代解构意味的戏剧体验。
新作进行了大胆创新，删除了原著里“讲述者”耐莉·迪恩的角色，而是采用希腊悲剧的形式，赋予“荒原”鲜活的生命。劳拉解释说：“这部厚重小说的叙事方式相当复杂，给舞台演绎制造了不小的难题。在理清主线之后，我们将‘荒原’拟人化为旁观者，由‘它’带领的合唱队载歌载舞，把黑色幽默与残酷深情的气质发挥到了极致。我们相信，通过这种颠覆性改编，这个关于爱与成长的经典故事能够与当下的年轻观众达成深刻共鸣。”
在舞台上，11位演员和3位乐师将摇滚音乐、歌唱、喜剧、偶戏、舞蹈、投影巧妙地融合在一起。剧中50余处唱段由导演爱玛·赖斯作词，伊安·罗斯作曲，为观众带来了激情澎湃、凌厉独特的音乐剧场体验。舞台呈现独具狂野气质，角色的痛苦与挣扎不再依赖大段台词或表演，而是通过麦克风、鼓风机和歌队齐舞共同展现。其中，“荒原”主题的吟唱段落犹如大地之母的低语，低沉有力的声线与震撼的鼓点相互撞击，再配以野性狂放的现场乐队演奏，将情绪张力拉到了满格。
呈现经典永不过时的生命力
今年，多部具备艺术价值与国际视野的舞台剧作品将纷纷登上申城舞台。继《呼啸山庄》之后，法语话剧《樱桃园》将于4月11日接档来沪首演。作为第75届阿维尼翁戏剧节的开幕大戏，《樱桃园》在2021年首演后便引发了轰动。葡萄牙导演蒂亚戈·罗德里格斯为作品注入了惊人的“戏剧燃料”，法国著名女演员伊莎贝拉·于佩尔饰演的主人公柳鲍芙，优雅克制，具有一种现代性的疏离和独立。
改编自同名动画电影的舞台剧《千与千寻》，无疑是当下的焦点演出之一。今年2月开票后，25场演出的37000余张票迅速售罄，票房收入近2800万元。3月底，《千与千寻》巡演上海站宣布追加17场。该剧于2022年首次亮相，作为东宝剧团创立90周年的纪念公演，由英国皇家莎士比亚剧团名誉副导演约翰·凯尔德改编并导演。
剧迷们翘首期盼的法语音乐剧《莫里哀》将在9月首次登上中国舞台。该剧于2023年在法国巴黎首演，融合了说唱、都市音乐和现代街舞，以独特的现代方式讲述了法国剧作家莫里哀的一生，是对法国文化遗产的一次致敬。记者了解到，《莫里哀》首演时，上海文化广场的工作人员专程赴法观摩，并第一时间敲定了“中国首演”的巡演档期。此外，改编自罗尔德·达尔原著小说的音乐剧《查理与巧克力工厂》也将在深秋来到上海演出。
上海文化广场剧院管理有限公司总经理费元洪认为：“摇滚音乐剧场《呼啸山庄》、法语话剧《樱桃园》等作品的引进，不仅是经典文学的现代表达，更是一场关于戏剧创新边界的大胆探索。真正的戏剧应该像艾米莉笔下的荒原之风，既能够撕裂灵魂的旧痂，又能够唤醒沉睡的火焰。我们期待通过这些‘不一样’的作品，展现经典的当代生命力。”
本文围绕英国摇滚音乐剧场《呼啸山庄》在上海的首秀展开，介绍了多部海外优秀舞台剧来沪演出的情况，体现了上海演艺市场在国际上的重要地位。这些作品通过先锋性改编，展现了经典文学的现代表达和创新，也让观众感受到了经典作品永不磨灭的生命力。
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