本文聚焦上海评弹团团长高博文，讲述他自小受评弹熏陶走上艺术道路，在戏曲寒冬坚守评弹，经历“出码头”等磨练成长为“吴韵一哥”。他既坚持评弹传统与内涵，又积极创新，带领团队涉足线上直播、推出AI叙事音乐会等，还创作了《高博文说繁花》《千里江山图》等创新作品。同时，他也不忘关怀老观众，叮嘱青年演员耐心对待老人的签名拍照需求。
江南，那是一片充满诗意与韵味的土地。曼妙的舞姿、炫目的铁花，还有舟楫穿梭于烟波之间。还记得中央广播电视总台蛇年春晚无锡分会场的新春园游会吗？在那烟花绚烂的背景下，上海评弹团团长高博文手持三弦，深情唱响“百年老厂房，织机声声唱，商贾云集，河湖舟船忙……”
“我有一段情，唱给诸公听。”一曲悠扬的《无锡景》，在江南水乡悠悠流转。这曲调，就如同高博文所坚守的评弹艺术，已经传承了百年，唱遍了百景。
高博文自幼在上海虹口的弄堂里长大。老虎窗、旧天井，还有那不绝于耳的小贩叫卖声和邻里间的谈笑。江浙方言在这里相互交织，而这个眉清目秀的男小囡，总是守着一台收音机，沉浸在评话《三国》和弹词《啼笑因缘》的精彩世界里。那是评弹名家蒋云仙的名篇，仿佛冥冥之中，成为了高博文走上评弹艺术道路的“引路人”。
评弹，作为一门江南的曲艺艺术，有说有唱。通常演出时，只需一桌二椅，上手持三弦，下手抱琵琶。它起源于苏州，在上海走向兴盛，历经400余年的发展，至今依然散发着独特的魅力。上世纪初，随着上海经济的繁荣，江浙一带的评弹名家纷纷举家迁至这个“能出名、能赚钱”的地方，上海逐渐成为了评弹兴盛的中心。新中国成立后，这些评弹名家自发组成了上海评弹团，汇聚了各个评弹流派的创始人，如今已经有74年的历史。
被称为上海评弹团“独养儿子”的高博文，可谓见证了评弹的辉煌，也经历了它的低谷。上世纪90年代，高博文刚从上海戏曲学校评弹班毕业，就遭遇了戏曲行业的寒冬。同行们纷纷脱下长褂，收起三弦，各谋出路。高博文也不免心动，毕竟他是个聪明的上海小囡，干点别的似乎也不错。就在他迷惘之际，一位喜爱评弹的长者点醒了他：传统文化有消必有涨，谁能坚守，谁就更有机会。
于是，高博文选择了坚守，哪怕这条成角之路充满了艰辛。评弹演员有“出码头”的说法。江南水乡河道纵横，乌镇、朱家角、同里、周庄、西塘等古镇，数百年来一直是评弹的基本演出阵地。演员们外出表演常常坐船，这就是“出码头”。高博文18岁就开始“出码头”，白天讲长篇，晚上就住在书场。当时和书场拆帐，4毛一张票，扣掉5分钱茶钱后对半分，一个听客只能拿到1毛7分半。而且，一条街上别的书场被称为“敌档”，有的书场还会“吃签子”瞒报人头。
评弹演员的真本事，是在一场场演出中拼出来的。老听客们都是行家，演员稍有闪失，哪怕只是长衫袖口留长了，都会有人提醒。世事变迁，就像江南的风景，时而烟雨迷蒙，时而新绿沁脾。在跌打滚爬中，高博文逐渐成长为听客们口中的“吴韵一哥”，评弹也渐渐走出了低谷。毕竟，只要这片河道纵横、小桥流水人家的土地还在，评弹就有它生存的一方天地。
浸淫评弹艺术大半生，高博文对评弹有着自己深刻的理解。2017年起，他担任上海评弹团团长。他认为，评弹的传统与内涵不能丢，只有守正才能创新。评弹要紧紧抓住老观众，把最原汁原味的艺术奉献给他们。他喜欢到传统书场为老听客说传统评弹，将其视为“酣畅淋漓的享受”。
同时，高博文也觉得，在坚守传统的基础上，一定要思路打开，敢闯敢试。“时代发展是不可阻挡的，我们只能移步不换形，跟紧时代的步伐。变异变形不行，一成不变也不行。在大好的时代背景下，我们要有信心，去争取新观众。评弹是文艺‘轻骑兵’，要走近今天的年轻人，就一定要有所变化，吸引他们静心聆听评弹之美。”
评弹之美，美在它一唱就是江南。数百年来，评弹一直在水乡的茶楼书场间唱响。镇上的听客们喜欢在书场里包个位置，台上说说唱唱，台下聊聊讲讲，这是他们惬意的生活方式。有的评弹演员在一个地方一演就是一个月，直到把一本书说完，书里涵盖了人间百态。高博文是传统书目《珍珠塔》的第六代传人，《珍珠塔》讲述的是人情世故，有穷有富，有人心肠硬，有人有情怀，听书甚至能影响人生。
江南成就了评弹，评弹也离不开这片土地。如今，在江南地区，每天还有几百家书场在运营。
高博文说，万变不离其宗，评弹的妙处始终在于它所蕴含的江南文化。你看评弹的形式很简单，长衫旗袍、琵琶三弦、吴侬软语，这个“范儿”就是江南文化的范儿。评弹一开场，只要一个简单的音符，脑海中就会浮现出园林、古镇的画面。评弹就是要把江南文化的“范儿”做到极致。
早在20年前，高博文就开始致力于评弹创新。他不断拓宽内容源头，拓展传播渠道。2024年起，他带领上海评弹团“国家队下场”涉足线上直播，还与高校科研团队合作推出AI叙事音乐会。他的这些创造性转化、创新性发展的举措，让他成为了古老评弹艺术在当今时代守正创新的代表人物。
改编自上海作家金宇澄茅盾文学奖获奖小说《繁花》的长篇评弹《高博文说繁花》，就是一次颇受欢迎的创新尝试。与传统评弹的一般程式不同，《高博文说繁花》打破了以往两个演员一坐到底的形式，五位演员在舞台上有说、有唱也有演，既是说书人，也是剧中人。上海市井生活被生动地还原，时代的变化也在流年物事中渐渐呈现。2016年，《高博文说繁花》一经上演便大受欢迎。2019年在香港演出时，台下的年轻观众占了一半以上，大多是江浙沪籍的后代。
高博文坦言，因为自己是在上海弄堂里长大的孩子，一直想讲上海的故事。
2024年，以上海作家孙甘露茅盾文学奖获奖小说《千里江山图》为锚点，评弹《千里江山图》全本亮相。鲜为人知的是，上海评弹团建组开排选择在虹口区今潮8弄。高博文说，今潮8弄有特别的意义，“《千里江山图》中，陈千里与老方在公益坊的剃头铺接头，老方为掩护他而牺牲。公益坊就是今天的今潮8弄。”
高博文从小就爱读书，直到现在，走进他的办公室，仿佛走进了一家书店，储物间和沙发上都堆满了书。他说，评弹离不开书，自己从小身边就大师云集，仅《珍珠塔》一部书，饶一尘、陈希安、赵开生、薛惠君等名家都曾亲授技艺，毫无门户之见。如今，他一心想着好好干，要把评弹的班“太太平平、兴兴旺旺”交到下一代手里。
如今，越来越多的年轻人喜欢上了评弹，但高博文始终叮嘱团里的青年演员：到社区演出时，若遇到老人要签名、聊天、拍照，一定要耐心满足他们的要求，不要一唱完就走。“上了年纪的老人过来要和你拍照片，你要答应，还要谢谢他。”他忘不了一对老听客夫妻，中风后最大的快乐就是听评弹录音，翻阅与评弹名家的合影和签名。“老观众拉着你的手，把快乐开心寄托在你身上，多给他们一些时间又何妨。”
高博文有许多年迈的“粉丝”。他认为，花费时间为老人们签字和拍照，可以带给他们持久的快乐和满足。这份体贴温柔，也是弄堂生活带给他的馈赠。他说，要把自己从小在弄堂里体验到的人情味，坚持到底。
上海评弹团团长高博文的评弹人生。他自幼受评弹熏陶，在戏曲寒冬坚守评弹，经历磨练成为“吴韵一哥”。他既重视评弹传统，又积极创新，推出多部创新作品，还注重评弹的传播与发展。同时，他不忘关怀老观众，展现出对评弹艺术的热爱和对传统文化传承的责任感。
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