海外视角下，恭王府博物馆的“中式生活美学”之旅

本文围绕恭王府博物馆如何向海外阐释“中式生活美学”展开，通过对恭王府博物馆馆长冯乃恩的专访，深入探讨了“中式生活美学”的内涵、博物馆的阐释传播方式以及文创产品开发等内容。

每个开放日，中国文化和旅游部恭王府博物馆都会迎来来自五湖四海、络绎不绝的海内外观众。这座始建于清代乾隆中后期的恭王府，宛如一颗璀璨的明珠，是北京现今保存相对最为完整且对社会公众全面开放的清代王府建筑群。步入其中，仿佛穿越时空，亭台楼榭雕梁画栋，每一处雕刻都蕴含着古人的智慧与审美；假山蝠池曲径通幽，蜿蜒的小径引领着人们探寻历史的足迹。这里的一草一木、一砖一瓦，都处处浸润着优秀传统文化中的审美范式。

恭王府博物馆馆长冯乃恩日前接受了一次专访，深入解读这座王府中的“中式生活美学”。以下是访谈实录的摘要内容。

记者提问：近年来恭王府博物馆一直在积极探索传统文化的当代表达，您是如何理解“中式生活美学”的呢？

冯乃恩表示：历史的主体是人，而人的核心是生活。历史，其实就是由一段又一段人的生活积累而成的。无论是博物馆里静静陈列的文物，还是流传至今的艺术、技艺、民俗等非物质文化遗产，它们都是当时人们生活方式的生动体现，也是我们今天所重点关注的内容。由此可见，生活方式就像是一座桥梁，是最好的古今“黏合剂”。

作为一座清代王府，恭王府见证了诸多历史事件的接连上演，这里既有波澜壮阔的历史画卷，也有平凡却不乏精致的日常生活。恭王府博物馆，在历史上是清代王府的生活空间，王府的生活涉及各个阶层。这里不仅有皇亲贵胄的奢华与尊贵，有侍卫仆人的辛勤与忠诚，也有府外周边平民百姓的质朴与烟火气。同时，王府和皇宫及附近寺庙等场所的联系也十分密切。无论是王府的建筑园林，还是生活起居，这些日常生活的点滴细节，都流淌着当时中国人对美好生活的向往与追求，也凝聚了传统文化的美学瞬间。

事实上，“生活美学”传统一直深深植根于中华优秀传统文化当中。从孔子的“食不厌精，脍不厌细”，体现出对饮食的精致追求；到唐代的羽衣霓裳，展现出服饰的华丽与优雅；到宋代的五大名窑争奇斗艳，彰显出瓷器制作的高超技艺；再到清代徽班进京终凝练成国粹京剧，见证了艺术的传承与发展……古典美学本身就与生活有着千丝万缕的密切关联，以之为核心的建筑、家居、服饰、娱乐等，都为如今的“中式生活美学”构筑了深厚的思想文化土壤。

当下的“中式生活美学”看似在复古，实际更是一种创新。它的内核恰恰是要实现中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，将中国古典美学与当今的生活完美匹配，使艺术融入生活，满足公众从“好”生活到“美”生活的进一步追求。

2023年8月30日，“府苑揽趣——恭王府博物馆2023年宫廷金鱼特展”在北京恭王府博物馆盛大举行。此次展览共展出800尾不同品种的金鱼，它们形态各异、色彩斑斓，生动地展现了宫廷金鱼的历史脉络和文化传承。

记者接着问道：恭王府博物馆是如何阐释和传播“中式生活美学”的呢？

冯乃恩介绍：2023年12月，恭王府博物馆迎来了创建40周年的重要时刻，“恭王府·安善堂”传统生活美学馆也正式开始运营。这座美学馆独具匠心，将文化、古建与当代美学生活方式完美融为一体。整个文化空间以“四季万福”为主题，巧妙融合了春、夏、秋、冬四季与二十四节气生活场景。春厅里的岁朝清贡，展现出新年伊始的祥瑞与美好；夏厅的听雨品茗，让人在炎炎夏日中感受一份宁静与惬意；秋厅的赏月抚琴，营造出一种诗意的氛围；冬厅的万象更新、生生不息，则寓意着新的希望与生机。这种情境化的呈现方式，让传统文化变得更加可知、可感，满足了人们对于思、闲、雅、乐、逸的体验需求。

恭王府博物馆还同清华大学美术学院合作举办了“中国范式——生活·艺术·时代”展览。该展览共分为“明堂会友”“古今互鉴”“味象证道”三组生活场景，展品也从生活逻辑入手展开，展示了陶瓷器、雕塑、乐器、家具设计、书画作品、染织服装等丰富多样的物品。博物馆希望以当代审美角度重新演绎和阐释传统生活美学，深入探索传统文化与现代生活的交融创新，展现中华优秀传统文化的深厚底蕴及其在全球化语境下的独特魅力。

如今，海外观众也有机会通过展览感受“中式生活美学”的精妙之处。作为“恭王府·安善堂”传统生活美学馆海外巡展的第一站，2024年9月底“安善萃锦—四时书房”中式生活美学展在拉脱维亚里加中国文化中心成功举办。展览聚焦中国传统书房，特别是把中国人特有的节庆文化等非遗内涵与物质载体相结合，营造出一组生动鲜活的书房意境情景展示空间。

以“雪霁堂”为例，堂中摆放着经过改良的明式家具书桌，古色古香的书桌仿佛在诉说着历史的故事。桌上摆放着笔洗、笔筒、镇纸等用具，其中刻有福字的砚台是恭王府的重要文化符号，承载着美好的寓意。花几上陈设着象征长寿的松树盆景，为整个空间增添了一份生机与活力。书桌左侧条案上方挂着溥儒画作《岁朝清供》，条案上的盘子里摆放有着美好寓意的柿子和佛手；书桌右侧是经过改良设计的书架，陈列着线装书，让人感受到浓厚的文化氛围。

观众在这些小小的空间中流连忘返，他们不仅是以陌生的视角“观看”中国人生活的场景，更能置身其中，从可触可感的生活物品中，感受到极具东方人文特色的文化体验，仿佛是做客朋友家里，充满了温馨与亲切。

“恭王府服饰秀”已于2023年、2024年在法国巴黎连续举办过两届。2024年11月，恭王府博物馆还在新加坡中国文化中心举办了“精雅风华·恭王府与中国时尚文化(1780 – 2024)”展览。以“时尚”为切入点走向世界的同时，其实也在走近普罗大众。服饰文化不仅是人们追求个性和潮流的展现，更是内心追求和审美观念的外在反映。

无论是东方的传统服饰，还是西方的现代设计，都在时代发展与科技进步中不断焕发生命力。恭王府博物馆站在时尚潮头，借设计师之手，向国内外观众展示中华优秀传统文化的当代表达。

当地时间2023年9月27日晚，文化和旅游部恭王府博物馆在法国巴黎中国文化中心举办“恭王府服饰秀”活动。

记者又问：如何看待博物馆文创产品的火爆出圈现象？恭王府博物馆将如何在文创产品方面发力呢？

冯乃恩认为：文创产品要贴近生活，要在生活中真正用起来，形式美和用途美一定要有机结合起来。所谓“爆款”可遇不可求，但如果注重“内容为王”，始终坚持和展览展示、学术研究相结合开发文创，长期积累下来，就很可能在一个恰当时机成为“爆款”并引领风尚。

恭王府里康熙御笔的“福”字碑，有着“天下第一福”的美誉。恭王府里也到处是以“福(蝠)”命名的建筑，如多福轩、蝠厅、蝠池等，园林设计上巧妙地运用了蝙蝠的象征寓意，府邸、花园的蝙蝠造型随处可见。

中华民族是一个崇尚福、追求福的民族。恭王府博物馆一直在大力开发“福”文化系列文创，包括文具、春联、折扇等各种品类，让“福”文化走进人们的日常生活。

恭王府博物馆还上线了“全景恭王府”系统，根据“样式雷”方案以线描地图的方式高度还原了恭王府全貌，集合了全景漫游、数字文物、原状陈列、临时展览、常设展览等数字化产品成果，形成了线上线下一体化、在线在场相结合的数字文化新体验。

恭王府博物馆2025年1月1在北京发布“全景恭王府”数字文化产品。

今后，恭王府博物馆希望通过数字化手段，建立社会共享的数据库，让公众参与到博物馆建设中，形成“数字社区”。同时，以数字化手段“复原”已消逝的恭王府水法楼，让受众近距离感受当年室内造景形成的“亭台楼阁”，再现清朝水法楼的盛况。对于距今两百年、尚在使用的清代室内戏楼——恭王府怡神所(大戏楼)，博物馆希望未来可以通过数字技术，实现当代昆班与当年名伶同台竞艺、古今呼应的盛景。

冯乃恩认为，数字技术的运用理念是“寻找最短距离、寻找最短时间、寻找最大群体、寻找最大效果”，落实到博物馆就是为人们提供适宜的文化产品，寻求最大的文化认同。

受访者简介：冯乃恩，研究馆员，现任文化和旅游部恭王府博物馆馆长、党委书记。他曾任故宫博物院副院长、故宫基金会秘书长、中国紫禁城学会会长、中国文物学会玉器专业委员会秘书长。他致力于博物馆学和中国古代玉器、玻璃器研究，发表《博物馆数字化建设理念与实践综述》等专业文章，专著有《古玉鉴赏与收藏》《古玻璃器鉴赏与收藏》《中国古代手工艺术家志》，合著《中华艺术通史·明代》《中国美术·明清至近代》《古玉精粹》《中国工艺品杂项投资与鉴藏》等。

本文通过对恭王府博物馆馆长冯乃恩的专访，深入剖析了“中式生活美学”的内涵，介绍了恭王府博物馆在阐释和传播“中式生活美学”方面的多种方式，包括举办展览、开展服饰秀等，还提及了文创产品开发和数字化建设的规划。恭王府博物馆通过一系列举措，致力于将中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展，以满足公众对美好生活的追求，并向海外展示中华文化的独特魅力。