歌唱家龚琳娜携手多位演奏家在“上海之春”舞台上演绎全本琴歌《胡笳十八拍》，再现东汉才女蔡文姬的史诗人生。文章还讲述了龚琳娜与《胡笳十八拍》的渊源、排练过程以及她对这部作品的深刻感悟。
昨晚，在“上海之春”的璀璨舞台上，也就是东方艺术中心的绚丽空间里，歌唱家龚琳娜与古琴演奏家林晨、笛箫演奏家王华、笙演奏家聂云雷、打击乐演奏家李尚一同登场。他们以全本琴歌《胡笳十八拍》，宛如一幅波澜壮阔的历史画卷，生动地再现了东汉才女蔡文姬那充满传奇色彩的史诗人生。这绝不仅仅是一场普通的音乐会，更像是一座跨越千年时光的桥梁，让观众们与古人产生了强烈的情感共鸣。龚琳娜曾深情地说：“能唱《胡笳十八拍》，我此生无憾。”
演出照（茅新麟 摄）
龚琳娜与《胡笳十八拍》的缘分，要追溯到十多年前。那时，在德国的深山之中，她与学者、古琴演奏家林晨，箫演奏家王华一起录制琴家吴文光为其量身定制的琴歌《弦歌清韵》。也就是在那个时候，龚琳娜初次知晓了《胡笳十八拍》。不过，她回忆道：“但那时我根本唱不了。我虽然可以升调，但会丢失低吟浅唱的味道。这是一个女性，一个母亲的故事，内涵深刻，如果没有内心的共鸣，唱不出那种复杂的情感。”
林晨和龚琳娜逐句打磨，力求人琴合一
龚琳娜分享道：“我们从《胡笳》第一拍起唱，谱子都是自己手抄。在这个漫长而又充满意义的过程中，我们逐渐达到了一种琴、歌者与操琴者完美合一的奇妙状态。”《胡笳十八拍》具有很强的戏剧性，如果仅仅只有人声和古琴声，音乐的表现力就会略显单薄。于是，他们经过深思熟虑后决定，在音乐中加入不同的乐器元素。比如加入打击乐，那激昂的节奏仿佛能让人们亲眼目睹战争的激烈场面；用笙来演奏，实现了铿锵有力的音乐表达；用箫和笛的悠扬旋律，再现了烽烟弥漫的古代场景。
唱琴歌，唱情歌
岁月是一位神奇的雕刻家，它带来了沧桑，同时也带来了宝贵的感悟。龚琳娜感慨地说：“蔡文姬的故事和深邃的情感必须得熬到一定年岁才唱得了。”《胡笳十八拍》的演绎对龚琳娜有着诸多启发，十八个乐章的曲调看似简单重复，实则蕴含着丰富的变化，让人回味无穷。在舞台上，龚琳娜浅唱低吟，将蔡文姬在战乱中被掳的悲苦、重返故土的欣喜以及辞别骨肉的伤痛，都淋漓尽致地抒发了出来，情感细腻而极富张力。她还说道：“每场演出都是与蔡文姬的灵魂共振。要真正把《胡笳十八拍》唱到骨子里，就不是唱谱、唱声，而是要唱情。”
龚琳娜在“上海之春”舞台上携手多位演奏家演绎全本琴歌《胡笳十八拍》，再现蔡文姬的史诗人生。介绍了她与该作品的相遇渊源、排练时的努力与创新，以及岁月沉淀后她对作品的深刻理解和精彩演绎，强调了要通过唱情来展现《胡笳十八拍》的魅力。
原创文章，作者：Dermot，如若转载，请注明出处：https://www.qihaozhang.com/archives/8436.html
