本文围绕德州窑红绿彩这一瓷器展开，讲述了其起源、制作工艺，介绍了90后非遗代表性传承人刘宇对它的传承与创新，还提及当地政府对其保护传承的举措。
以下是一些相关的图片展示：德州窑红绿彩陶瓷首饰（受访者供图）；刘鸿飞创作的《齐天大圣战神兵》瓷板画（陈庆辉摄）；工艺搓制颜料（张瑞摄）；德州窑红绿彩非遗代表性传承人刘鸿飞在绘制红绿彩瓷器作品（受访者供图）；德州窑红绿彩非遗代表性传承人刘宇在工作室内绘制红绿彩瓷器作品（本报记者孙懿摄）；经过二次烧制开窑时的红绿彩瓷器（受访者供图）；春日大运河德州市德城区段一瞥（张瑞摄）；在“非遗进校园”活动中，刘宇给孩子们讲解德州窑红绿彩文化和技艺（陈庆辉摄）；留学生体验德州窑红绿彩彩绘（陈庆辉摄）；宋金时期德州窑红绿彩瓷俑像（陈庆辉摄）；德州窑红绿彩博物馆的红绿彩瓷器作品（张瑞摄）。
在中国陶瓷艺术源远流长的历史里，有一种瓷器的出现意义非凡。它宛如在原本单调的黑白画卷上，晕染出了第一抹绚丽的色彩，为彩瓷的后续发展奠定了坚实的基础。这种瓷器，便是诞生于宋金时期的红绿彩。
在古老的大运河畔，德州窑的匠人们独具匠心。他们汲取了宋代写意画的艺术手法，以及北方民间年画的丰富养分。在经过1300℃左右高温烧成的单色釉瓷器上，用毛笔蘸上红、绿等彩料精心勾画纹饰，随后再入窑以800℃左右进行二次烧制，从而完成整个制作过程。这一独特的技艺，开创了中国釉上陶瓷彩绘的先河。
时光流转至如今，位于山东省德州市德城区的德州窑红绿彩博物馆中，一组身着龙纹长裙的瓷美人静静伫立在那里。它们以独特的魅力吸引着众多参观者，让人们纷纷驻足欣赏。这些作品巧妙地融合了传统技艺与现代审美，而它们的创作者正是90后非遗代表性传承人刘宇和她的团队。
刘宇初次与德州窑红绿彩相遇，是在大学期间。当她在博物馆中看到宋金时期的红绿彩瓷人俑像时，瞬间被深深触动了。她感慨道：“在年轻一代的普遍认知里，红配绿常常与俗艳联系在一起，但这些历经岁月洗礼的作品却彻底颠覆了我的想象。”那鲜艳的红，宛如东方破晓时的晨曦，热烈而奔放；那清新的绿，好似山间静谧的翠影，质朴又清新。红与绿相互映衬，在器物之上勾勒出一个灵动的世界，让刘宇深深着迷。也正是从那时起，她踏上了探索与传承红绿彩的漫漫旅程。
随着对红绿彩历史背景和艺术价值的深入了解，刘宇发现德州窑红绿彩有着其独特的魅力。“德州因运河而繁荣，但当地并不产制瓷的原材料，而是依靠运河运输。在这里，中原农耕文化与草原游牧文化相互碰撞，南北制瓷工艺也在此交融。”
然而，学艺之路并非一帆风顺。学习彩绘时，搓制颜料是刘宇面临的第一道难关。矾红彩需要与乳香油进行精准配比，然后手工搓制一两个小时。在这个过程中，指甲在反复的推拉间逐渐剥离，疼痛难忍。练线条同样不容易，一遍又一遍地重复画横、竖、圈的练习，既单调又枯燥。而在彩绘时，红彩勾线要如行云流水般流畅，绿彩填涂需做到厚薄均匀，因为丝毫的误差都会影响开窑时的成色效果。
“德州窑红绿彩并不仅仅是一种技艺，更体现了当时工匠们的创新精神。”作为年轻一代的非遗代表性传承人，刘宇和她的团队将这种创新精神融入到当代红绿彩的创作中。她们提出了“德州窑红绿彩综合装饰”的理念，借鉴景德镇古彩的精细规范，让画面更加精美；把现代雕塑造型与传统彩绘相结合，创作出了“风华绝代”等新颖的作品；融入“掐丝描金”工艺，开发出茶具、首饰等兼具古朴韵味与华丽质感的日用品。在刘宇看来，红绿彩要想走得更远，就不能仅仅局限于展柜中的艺术品，而是要走进人们的日常家居生活，让更多人能够邂逅这抹跨越千年的色彩。
近年来，当地政府采取了多种措施，积极推动德州窑红绿彩瓷器的非遗保护与传承。德城区委常委、区政府副区长刘桂芝表示：“我们将进一步加大保护传承力度，为非遗代表性项目提供更多国际文化交流机会，让德州窑红绿彩瓷器走向世界，让这一古老技艺焕发更加璀璨的光彩。”
本文详细介绍了德州窑红绿彩瓷器的起源、制作工艺，展现了90后非遗传承人刘宇在传承过程中所付出的努力和创新实践，同时也提及当地政府对其保护传承的重视。体现了德州窑红绿彩在历史文化中的重要地位以及在当代传承发展的潜力。
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