北京人艺新排剧目《风雪夜归人》将于4月25日在首都剧场上演这一消息，阐述了该剧的创作背景、剧情内容、重排亮点以及北京人艺“经典保留剧目恢复计划”等情况。
时光悄然流转，近七十年的岁月如同白驹过隙。如今，又一个充满故事与情感的“风雪夜”即将逼近北京人艺的舞台。作为北京人艺“经典保留剧目恢复计划”的开篇之作，新排剧目《风雪夜归人》将于4月25日起在首都剧场上演。这不禁让人好奇，主创们究竟会如何在这部经典之作中开掘出新意呢？导演闫锐表示：“这部剧可不单单是讲述一个凄美的爱情故事，它更关乎对人存在的探索与追问。”他期望能够借助血肉丰满的人物塑造以及唯美写意的舞台手法，在当下观众的心灵深处荡起层层涟漪。
《风雪夜归人》官方海报。（北京人艺供图）
《风雪夜归人》是戏剧家吴祖光于1942年创作的经典剧目，早在20世纪50年代就曾在北京人艺上演。该剧以戏曲名伶魏莲生和官僚姨太太玉春的爱情悲剧为主线展开。玉春虽然生活在锦衣玉食之中，但精神世界却十分空虚，她早已看透了权贵阶层的虚伪；而魏莲生尽管在舞台上备受追捧，可实际上身份却十分卑微。两人在灵魂的共鸣中萌生出了真挚的感情，他们计划私奔，然而却未能如愿，从此只能异地相隔。直到二十年后的那个风雪夜，二人才再度相逢……
《风雪夜归人》媒体见面会现场。
此次重排，北京人艺致力于搭建旧文本与当下对话的桥梁，将剧中对人的思索进行了再度打磨与抛光。该剧艺术指导冯远征表示：“这部经典里面包含了对人生、爱情、命运的探讨。爱情本身就是一个永恒的主题，它总能让我们心生悸动，激发我们的想象。”闫锐则希望，剧中对人自身存在的叩问能够让当下的观众从世俗的尘劳中挣脱出来，去深入思考生命的本质。他说：“这部剧会为我们展现生命的意义，去表现什么是真正地活着，什么是纯粹干净的心灵。”
北京人艺院长冯远征任该剧艺术指导。
闫锐强调，新版《风雪夜归人》十分注重回归戏剧的本体空间。这里的回归具有双重含义：一方面，在表演层面要回归人物内心，在舞台上呈现出有生命力的鲜活形象；另一方面，舞台呈现要返璞归真，采用写意、简洁、质朴的舞台设计，突出中国传统审美意蕴，运用现代感的光影，构建起整个戏剧的想象空间。
该剧导演闫锐。
冯远征说：“这部剧有着中国人的审美基因。”《风雪夜归人》流露出含蓄之美，剧里富含传统戏曲的元素，与剧中故事构成了“戏中戏”的空间，戏里戏外，似真似幻。闫锐也从传统戏曲里汲取了舞台设计的灵感，类似“一桌二椅”“门帘台帐”的写意舞台编织出了故事的时空经纬。他还希望借助昆曲的雅致，将诗意的感受和静谧的戏韵留在舞台上，从而丰富作品的层次和空间。
早在多年前，冯远征就酝酿着要将《风雪夜归人》重新搬上人艺舞台，但一直苦于找不到合适的男主角。他说：“要演魏莲生，演员得有戏曲功底，一般演员临时练上个把月，难练出举手投足的范儿来。”一次偶然的机会，他遇见了北方昆曲剧院的演员刘恒，便立马拉了武生出身的刘恒作为“外援”演出魏莲生一角。跨界演出的刘恒一开始感觉“水土不服”，比如话剧台词要生活化，而昆曲讲究念韵白。好在有导演的调教和同剧演员的帮助，他渐渐找准了感觉，还反过来指导对手演员如何将戏曲的唱念做舞融入到角色表演中。扮演女主角玉春的青年演员陆璐从刘恒那儿受益颇多。陆璐说：“其实戏剧舞台上的爱情戏是很难演的，因为没有影视镜头那般的细腻呈现。”剧组的演员们都借鉴了戏曲的表演手法，将为观众呈现一个韵味悠长的舞台故事。
演员刘恒饰魏莲生。（王小宁/摄）
演员陆璐饰玉春。（王小宁/摄）
伴随着《风雪夜归人》的创排，今年北京人艺 “经典保留剧目恢复计划”也正式启动。该计划将在近三年内，把北京人艺“压箱底”的经典剧目进行整理恢复，每年安排1 – 2部经典剧目重排上演，以此来展现经典剧目的活力。
冯远征表示，这是北京人艺采用多样化方式推动经典剧目传承发展的举措。既可以通过 “绝对复刻” 的方式恢复 “博物馆剧目”，原汁原味地保留经典原貌；也可以启用全新阵容对经典进行现代演绎，为经典注入时代活力。传承与创新并举，不仅能让北京人艺的老戏重焕青春光彩，也能让年轻观众领略经典名著的独特魅力。同时，这也是剧院应对年轻演员培养紧迫性的一种方式，借此让年轻演员深度了解人艺历史，亲身体悟经典剧目的厚重与魅力，进而真正理解老艺术家们留下的宝贵 “家底儿”。
《风雪夜归人》全体主创合影。
本文围绕北京人艺新排《风雪夜归人》展开，介绍了该剧的创作背景、剧情、重排亮点及演员情况，同时阐述了“经典保留剧目恢复计划”。新排注重对经典内涵的挖掘和呈现方式的创新，既保留传统韵味，又融入现代元素，通过传承与创新让经典剧目重焕生机，培养年轻演员，吸引年轻观众。
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