4月4日在上海音乐厅推出的“时空榫卯——从北魏到未来数字影像与声音交互展”，包括展览以“建筑，是凝固的音乐”为轴构建的五重时空乐章、五部创意作品的相关情况，以及其中《未明之境UNSEEN》的创作灵感，还提及展览将持续到4月26日。
在4月4日这一天，上海音乐厅为广大市民和艺术爱好者们带来了一场别开生面的展览——“时空榫卯——从北魏到未来数字影像与声音交互展”。这场展览犹如一把神奇的钥匙，打开了一扇连接过去、现在与未来的时空之门。
“时空榫卯——从北魏到未来数字影像与声音交互展”，它不仅仅是一场普通的展览，更是一次跨越千年的文化之旅。
在展览中，有一部名为《通天塔》的作品格外引人注目。它仿佛带着观众穿越回了北魏年间，感受那个时代的建筑辉煌。
还有《宋檐逸梦》，它让人们仿佛置身于宋代的屋檐之下，感受那细腻的建筑韵味和诗意的梦境。
此次展览以“建筑，是凝固的音乐”为核心线索，精心构建了五重时空乐章。第一重乐章将我们带回到北魏年间的永宁寺塔，领略那个时代建筑的宏伟与庄严；第二重乐章中，非遗工艺“螺钿”与“电子版”中国山水画相互交融，展现出传统文化与现代科技的完美结合；第三重乐章里，在AI技术的助力下，宋代建筑屋檐不断变幻，仿佛在诉说着历史的变迁；第四重乐章是巴洛克音乐与“观音兜”的融合，碰撞出别样的艺术火花；第五重乐章则是基于藏地文化创造的未来世界的VR大空间体验，让观众仿佛置身于一个全新的神秘世界。
展览所呈现的五部创意作品《通天塔》《螺钿桃花源》《宋檐逸梦》《“巴洛克式”观音兜？》《未明之境UNSEEN》，全部都是经过融创节全球征集遴选产生的精品之作。这些作品通过数字音画结合、AI交互装置、VR沉浸式体验等多种先进的方式，在数字场域中成功激活了东方传统建筑美学，让古老的建筑文化在现代科技的照耀下焕发出新的生机与活力。
其中，《“巴洛克式”观音兜？》以独特的视角展现了不同文化之间的碰撞与融合。
而《未明之境UNSEEN》由新媒体艺术家孙艺洋、陈子莹、罗拉共同创作。这部作品的灵感来源于对现代科学理性与古老文明认识论之间裂痕的深刻反思。创作者们希望通过这部作品，引导观众去思考人类文明发展过程中的得与失。
在展览现场，观众们可以亲身感受《未明之境UNSEEN》所营造的神秘氛围。
许多观众都沉浸其中，仿佛进入了一个充满未知和探索的世界。
值得一提的是，这场精彩的展览将持续到4月26日。如果你对传统文化、现代科技以及艺术创作感兴趣，不妨在这段时间内前往上海音乐厅，亲身感受这场“时空榫卯”的魅力。
本文介绍了上海音乐厅举办的“时空榫卯——从北魏到未来数字影像与声音交互展”，包括展览的时间、核心线索、五重时空乐章、五部创意作品等内容，重点提及《未明之境UNSEEN》的创作灵感，还告知展览持续到4月26日，旨在吸引观众前往体验这场融合传统与现代科技的艺术盛宴。
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