非洲时尚登陆上海，开启全球市场新征程，探秘非洲时尚：上海舞台展现多元文化魅力

在上海举办的时装秀和服装服饰展上，非洲设计师品牌带来了独特的时尚盛宴。介绍了众多非洲先锋品牌的秀演情况，“活力非洲”展区的展示亮点，以及部分设计师品牌的故事和理念。同时分析了非洲时尚产业的发展现状、面临的挑战，并阐述了相关公司为推动非洲品牌进入中国市场所做的努力。

在3月29日这个特别的日子里，上海SOHO丽园的老厂房迎来了一场别具一格的时装秀。这座承载着岁月痕迹的老厂房，瞬间化身为时尚的殿堂，即将上演一场关于非洲时尚的精彩大戏。

看！一身全黑着装的南非设计师David Tlale紧随男模特登场，他就像一位时尚魔法师。他延续着其一贯擅长的戏剧感结构与精湛的精工工艺，巧妙地将华丽的面料与传统的刺绣技艺融合在一起。仿佛是在时尚的画布上，精心构建起一套属于当代非洲的高级叙事，让每一件服装都诉说着非洲大陆的神秘与魅力。

紧接着，近十个非洲先锋品牌依次闪亮登场，完成了一场令人瞩目的秀演。模特们如同从梦幻世界中走来，从纯白的帷幕后优雅地走出，他们身上展示着从奢华到日常的各类服装设计。而设计师们也成为了秀场中不可或缺的重要部分，有的身着充满民族风的服饰，手舞足蹈地登场，仿佛在向世界宣告非洲时尚的热情；有的则以一身极简风格谢幕，展现出别样的低调与内涵。他们用这场互动感十足的走秀，彻底重塑了中国时尚界对非洲的固有想象。

与此同时，在2025秋冬MODE上海服装服饰展上，由22个非洲设计师品牌组成的“活力非洲”（Africa Reimagined）展区，更是刮起了一阵强劲的非洲旋风。说着流利英语的设计师们自信地坐镇展位，热情地与往来的访客交流本季的新作。展区内，画册、报价单一应俱全，那些大印花、高明度、极具廓形感的非洲设计，吸引了众多人的目光，大家纷纷打卡拍照，为2025秋冬上海时装周注入了一股全新的风尚。

热烈而野性的时尚表现力，似乎是非洲人与生俱来的特质。但实际上，这片广袤的大陆还孕育着多元的文化和众多的民族，正是这些共同塑造了今日非洲的多样性。“活力非洲”展区负责人芮婉洁（Hannah Wanjie Ryder）在接受第一财经专访时表示，非洲拥有着独特的纺织文化，对传统生活方式的深入挖掘，以及代代相传的印花、工艺等优势，都为非洲设计师品牌锚定全球市场奠定了坚实的基础。

芮婉洁是肯尼亚人，她在2014年来到中国工作，曾领导联合国开发计划署（UNDP）与中国的合作项目。这段宝贵的经历让她萌生了创业的想法，于是在2019年，她创立了睿纳新公司（Development Reimagined）。其旗舰项目“活力非洲”主要致力于为非洲企业进入中国市场提供准入服务，搭建起一座连接非洲与中国时尚市场的桥梁。

芮婉洁表示：“这次参展的几个品牌中，有些之前已经来过中国，主要是为了采购或者生产。但大多数是第一次来，其中一些品牌虽然已经在欧美打开了市场，但并不知道中国市场的规模如此之大，从中它们可以获得很多宝贵的机会。亮相上海时装周只是第一步。”在上海首秀之后，他们将积极推动跨境电商业务，进一步拓展市场，期待与中国乃至全球时尚产业实现深度的连接。

据悉，上海时装周一直在持续打造“亚洲最大订货季”。在此次的MODE展上，一批海外高端品牌集体亮相，来自34个国家和地区的200多个品牌带来了最新一季的作品，其中海外品牌占比达到了57%，充分展示了上海时装周的国际化影响力。

重新认识非洲

当汉服中的襟、裾、带、扣等传统元素与非洲植物印花相互碰撞，“小清新”的南非品牌Molebatsi成为了“活力非洲”展区中人流最大的展位之一。

设计师Jessica Jane Molebatsi与丈夫在2023年来到长沙，参加了中国 – 非洲经贸博览会。在随后的10天之旅中，他们第一次接触到了马面裙等中国传统服饰，这让Jessica Jane Molebatsi深深着迷，并开始构思新的创作。再次来到中国，她带来了新一季的印花作品“Toiles du Sud”（意为“南方的画布”）。这些作品从南非本土的动植物中汲取灵感，并巧妙地与汉服元素相结合，衍生出了衬衫、长袍、背心裙、飞行员夹克等丰富多样的单品。

这季强调自然之美的印花作品，引起了不少买手和零售商的浓厚兴趣，纷纷前来洽谈订货。Jessica Jane Molebatsi也在MODE展“活力非洲”圆桌论坛上表示，品牌正在积极筹备进入中国市场，希望“以文化为桥，而非趋势为入口”，通过文化的交流与融合，让更多人了解非洲时尚的独特魅力。

在这场分享会上，围绕“印花与纺织中的非洲叙事”这一主题，多位非洲设计师展开了一场富有温度的对谈。有设计师表示，非洲传统布料就像“视觉的字母表”，每一个符号都承载着家族、部落、祖先的记忆与文化密码。“我们并不是在做图案，我们在讲故事。”在他们看来，印花不仅仅是一种装饰，更是身份认同的表达，是对传统的挖掘与重塑，更是抗拒同质化、重建自我叙事的重要手段。

一直以来，非洲设计师们都在努力打破“非洲 = 落后”的刻板印象，呈现一个真实、多元且鲜活的非洲设计世界。比如，来自南非的David Tlale以黑色系前卫设计著称，他通过传统工艺、独特印花和当代剪裁，讲述着非洲故事走向全球化的历程。他的同名品牌20多年来一直是非洲高端时尚的先锋力量，品牌还在纽约设立了展厅，进一步扩大了其在国际时尚舞台上的影响力。

来自肯尼亚的KikoRomeo由Ann McCreath创立于1996年，2018年由女儿Iona McCreath接管。Iona McCreath曾在意大利接受高级定制的培训，因此在设计中保留了传统工艺的精髓，并选用手工面料、串珠、蜡染等手工艺技法。二代传承与可持续理念为这个品牌增添了岁月的沉淀和独特的魅力。

芮婉洁表示：“目前为止拿到了很多意向订单，毕竟这是第一次参展。中国市场要真正看到这些品牌，亲身来感受，了解它们的故事，还需要一个过程，我们会一步步推进，品牌已经做好了准备。”通过参与上海时装周，非洲品牌获得了广泛的关注和曝光，展现了他们拓展中国乃至更广阔市场的雄心壮志。

为非洲时尚产业增值

经过一段时间的蓄力发展，非洲时尚产业已经取得了显著的进步，一些非洲设计师开始在国际舞台上崭露头角，他们的作品频繁出现在时尚杂志或时尚活动中。然而，从产值来看，约占世界总人口1/6的非洲，仅占全球2.5万亿美元时尚市场的1.5%份额，这与非洲丰富的文化和巨大的潜力相比，还有很大的提升空间。

在发展过程中，非洲时尚产业面临着诸多挑战。缺乏融资、基础设施不完善等问题，让大多数设计师只能自筹资金，难以满足批量生产与快速交付的要求。许多手艺人也因缺乏稳定订单，不得不转而从事建筑等其他工作。即使产品顺利推向市场，消费者对手工艺价值的认同度也不够，常常将其与“快时尚”进行比价。

芮婉洁表示：“非洲大陆的发展不平衡依然明显，通常更富裕的国家拥有更发达的时尚市场，但同时需要完善制造产业链，这也是我把这些品牌带到中国的一个原因。在我们的国家，很少有人了解时尚生态系统以及不同业务模式是怎样运转的。”

设计师们心中还有很多疑问，比如如何建立稳定的合作机制，避免文化被消费化、异化为“潮流”？如何让更多人了解非洲时尚的多样性，而非被单一标签化？他们看到了中国市场的潜在需求，也愿意等待一个好时机来启动生意版图，但在此之前，完善供应链是先决条件。

为了更好地帮助这些品牌深入了解中国市场，睿纳新公司将在时装周之后带着设计师们赶赴杭州，推进电商业务的合作。预计今年晚些时候推出“活力非洲”线上集合店，为非洲品牌的本土化落地打通最后环节。同时，为应对线上消费需求的增长，他们也将考察中国时尚产业的供应链，去到各个工厂学习更高效的生产模式。

在联合国工作时，芮婉洁的工作重心是减贫和可持续发展，如今依旧如此。作为一名前外交官和经济学家，她始终认为，“全球贫困的新复杂性需要新的想法和新的解决方案”，这也是她发起“活力非洲”平台的动力所在。“我一直认为非洲国家和其他国家之间的关系不应该只是援助，它应该真正涉及贸易、投资、经济以及人与人之间的关系。”

芮婉洁说道：“时尚是贸易中最重要的产业之一，它创造了最多的就业机会，有相当长的供应链，同时与农业紧密联系。非洲有很多农产品，但必须让它们增值，好比时装是棉花的增值产品，我们没有必要把原棉寄到中国，但可以把非洲时尚带到中国，这将为非洲大陆的增长目标做出更多贡献。”

本文详细介绍了上海时装周上非洲设计师品牌的精彩表现，包括时装秀和“活力非洲”展区的情况。展示了非洲品牌独特的设计理念和文化内涵，分析了非洲时尚产业的发展现状与面临的挑战。同时阐述了睿纳新公司为推动非洲品牌进入中国市场所采取的一系列举措，以及非洲时尚产业与中国市场合作的潜力和意义，体现了非洲时尚正努力打破刻板印象，走向全球市场的趋势。