4月12 – 13日，声音共和Livehouse举办了一场别开生面的活动，将著名学者讲座、传统潮剧、铁枝木偶戏、艺术展览和民谣摇滚等元素汇聚一堂，旨在打破学术与大众、在地文化与青年社群的交流区隔，展现潮汕文化的独特魅力。
在Livehouse这样充满音乐氛围的场所，聆听学者讲座，观赏潮剧和铁枝木偶戏，会是怎样一种新奇的体验呢？在4月12日至13日期间，声音共和Livehouse就为大家带来了一场跨界融合的文化盛宴。它把著名学者、传统潮剧、铁枝木偶，还有艺术展览和民谣摇滚等元素，统统搬进了来福号寺（Livehouse），期望在同一地域主题的框架下，打通学术研究与大众传播、在地文化与青年社群之间的交流壁垒。
据活动主理人拉家渡介绍，此次活动特意打破了音乐空间的常规边界，精心策划了“陈平原在声音共和”这一特别环节。并且沿着北大教授陈平原的课题《1970年代粤东山村的声音记忆》继续深入探索。陈平原教授是潮州人，他在二十世纪中国文学、中国小说史、中国散文史等诸多领域都取得了卓越的成就。近年来，他还从文学史的独特视角切入声音研究，试图用有声的文学，为沉默的历史增添一道生动的声轨。这次活动特别邀请陈教授来到声音共和Livehouse开设讲座，通过学者个体记忆与宏观叙事的巧妙链接，生动地讲述声音作为文化载体所蕴含的巨大能量，从而唤醒一段关于声音的地方集体记忆。
“陈平原在声音共和”不仅开创了著名学者在Livehouse开讲的先河，还进一步实现了“破圈”。它把潮剧·折子戏、铁枝木偶戏这些潮汕传统文化的精华带到了Livehouse的舞台上。届时，特邀的广东承希潮剧团将把摇滚舞台巧妙变身为戏剧舞台，采用室内外结合的展演方式。这场演出既献给那些离乡在外的潮汕人，也让地方戏有机会走进城市青年的视野。
既然是在Livehouse，摇滚乐自然也不会缺席。玩具船长、六甲番、野草寮、极昼WhiteNight这四支由潮汕人组成的独立乐队将共同参与这场盛会。他们的音乐风格涵盖了Ska雷鬼、摇滚、民谣、金属核等多种类型。地域性的统一让这些既相互联结又风格迥异的音乐得以汇聚在同一舞台上，彼此碰撞出精彩的火花。潮汕摇滚乐队的这次大联动，也与同一舞台上演的传统潮剧形成了独特的互文关系。其中，玩具船长的音乐创作元素源自汕头南澳岛一带的传统民间音乐文化，其作品大多讲述的是南澳岛民与大海之间的故事；六甲番主要用潮语进行创作，音乐中融入了当地风俗、自然节气和历史风物等元素，冷静地记录着个体在这片土地上的历史存在和情感撞击；野草寮将潮州古调置于全球视野下进行审视和反思；极昼WhiteNight则是少见的潮汕“金属核”乐队，在深邃简约与多元复杂的音乐风格中不断探索和推进。
此外，海丰艺术家胡茂帆长期以来一直用音乐、影像等方式记录海陆丰的故事。这次他带来了为期两个月的艺术展《海陆风:作为茂帆音乐土壤的海陆丰声景》，展示来自海陆丰民间的珍贵图像与声音。在4月13日，胡茂帆还将举办“海丰民间声景”专场分享会。
声音共和Livehouse在4月12 – 13日举办的活动是一场融合了学术讲座、传统戏剧、摇滚音乐和艺术展览的多元文化盛宴。活动通过打破不同领域之间的界限，将潮汕传统文化与现代艺术形式相结合，为观众带来了丰富的视听体验，促进了学术、文化与青年社群之间的交流。
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